Gerson Castelo Branco是来自巴西皮奥伊州（the state of Piauí）的一位自学成才的建筑师。他的建筑是引喻和经验的集合，他将自己的建筑描述为“自由的表达”——帕拉奎拉（the Paraqueira）。

建筑师们总是如此正式，以至于对于任何一种声名远播的建筑，都冠以“国际化”的头衔。不过，Gerson Castelo Branco的建筑却不是这样的：它原始而具有生命力，无论在地球的哪个角落，都不会失去它的本质；它展示了一个纯净的，未被触及的，也因此而独一无二的的巴西乡村生活。——建筑师、

记者Olga Krell这一陈述证明了Gerson Castelo Branco构思与设计的独特方式：这是一条与传统学术准则和语言相去甚远的路径。他的建筑灵感来自于自然、尊重自然，并且关注用户的体验与福祉。1995年9月的《建筑文摘》（Architectural Digest ）将他的作品与弗兰克·劳埃德·赖特的作品进行了比较。在与建筑师对谈之后，我们收集了他的部分经历和成长轨迹——尽管这些资料已经在几个国家出版，但显然，它们并没有得到应有的认可。

Gerson Castelo Branco1948年出生在巴西东北部，皮奥伊州的巴纳伊巴市（Parnaíba）。在童年时代，他就发现了自己对于艺术的兴趣，并且很早就意识到“为了操纵人，这里的每个系统都是颠倒的，(在学校)，当我们进行任何大胆地创新时，都会遭受限制和审查；我的目光不看女孩子，而只落在男孩子身上，这样一个落后的城市造成了一种极不舒服的生存氛围。”在18岁的时候，他离开了家，来到了东北部巴伊亚州的首府萨尔瓦多。在穿越万圣湾的过程中，他看到了陡坡上“奇异的色彩”和当地居民，这让他发现了一个完全陌生的巴西，“热情的巴西”。为了攻读建筑学，他参加了大学入学考试，却被第二志愿美术系录取了。“巴伊亚州的生活是难以置信的，巴伊亚的表演者，巴伊亚的狂欢节，一切都非常有趣，那里有新的习俗，新的文化，然而，能够在城市生存下去却需要下相当的资源。”

Gerson从舍友的兄弟处，拿到了第一个委托：在皮奥伊州的特雷西纳市进行建筑改造。由于项目大获成功，他很快就收到了业主的另一个委托，这一次，根据业主的愿望从头开始设计一个新的项目。在此期间，Gersonhi开始对占星术和外星现象感兴趣，而萨尔瓦多建筑中的特色元素——比如入侵空间的花园，贴临房屋的水池，也给他后续建筑创造带来了巨大的影响。

三年半后，没有从美术专业毕业的格尔森回到了巴西东北部塞阿拉州（the state of Ceará,）首府福塔雷萨（Fortaleza），在他的老家，他遇到了他的弟弟卡韦托。

我不知道这个词是否恰当，我想说，我们的行为非常“现代”，在那个保守的城市福塔雷萨，我们显得格格不入，看到这一切，我知道自己不能再住在那里了。

因此，他决定去安第斯山脉旅行，他承认，经受了基督教教育的自己，价值观正在经受重大的考验。而这段经历，将他的生活和工作带入了一个新的阶段。

旅行归来后，他决定他不能住在特雷西纳——他的处女作建造之地，同时，也不能回到福塔雷萨。因此，他选择前往皮奥伊海岸，在距离家乡帕奈巴30公里的一个渔村中定居。在那里，Gerson发现了渔民和织女之间的自由结合——这是城市无法容忍的举动。他找到了以非评判性的目光来接受变化的性取向的方法，这种方法提供了“不受系统规则的制约而保持创造性的可能性”。

海边的各社区由一些沙丘和小泻湖环抱。Gerson住在一个渔民的茅屋里，茅屋是用夯土建造的，天花板很低。茅屋的原型来自渔民祖母的秘方：

高高的天花板，半高的隔墙，以及因此而享有的全屋通风。

Gerson分阶段对茅屋进行了翻修，拆掉了一堵墙，提高了屋顶，为夹层腾出了空间。

巴西棕榈在巴纳伊巴被拆除的仓库中十分常见，因此非常便宜；Gerson将巴西棕榈用于结构、面板和旋转门——这样的设计将不同的空间连为一体，同时也能够与其余由香蒲和葡萄树制成的垫子和格栅门，形成对话的关系。

楼梯的设计灵感来自于Lina Bo Bardi在Solar do Unhão设计中的标志性楼梯，楼梯元素、室内外空间的交流渗透，在Gerson未来大多数项目里得到了延续。特别值得一提的是，小屋的浴室有一扇大窗户，窗户正面向渔夫们来来往往的小路，于是，Gerson洗澡时还常和渔夫交流互动。

在一次前往福塔雷萨的旅行中，他被介绍给奥尔加·克雷尔(Olga Krell)，奥尔加正在制作《克劳迪娅》(Claudia)杂志，对出版Gerson的茅屋改造过程的照片很感兴趣。从那时起，Gerson开始声名鹊起，几个不同的出版物都发表了项目的照片，大力推广这个比圣保罗和里约热内卢的城市建筑更有意思的项目。

于是，第一个帕拉奎拉诞生了——这是他给自己的建筑取的名字，灵感来自于他十几岁时得到的绰号“Paraca”，朋友们说他“看起来像一个降落伞，总是敞开着迎接生活。”“因为我是热爱生活的Paraca，于是，这些建筑就是Paraqueiras（帕拉奎拉），这就是这个词语的来源，”他解释说。

20世纪70年代早期，Gerson接到委托，在福塔雷萨的Praia do Futuro上设计一座房子。“那时候，基地附近除了飞鸟什么都没有。”Gerson设计了一个帆形的砖房，然而政府却禁止了项目的修建，他认为这是政府对他当时工作的抵制。幸运的是，几乎在同时期，一个邻居邀请Gerson设计一栋住宅，于是他修改了设计，以适应新的地块。

最后，这个设计在另一个海滩上落成，并入选了由奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）甄选，Pietro Maria Bardi编撰的《巴西的艺术》的40个项目。

此后，Gerson的职业实践分为了两种：第一类是基于特雷西纳进行的城市建筑实践——这里的建筑师不多，Gerson获得了诸如银行、工厂、景观设计和广场等多类型的设计项目；另一类则是他认为“完全自由的，不被建筑院校的观念与规则所约束的建筑。”Gerson进行设计时，总是有一个工程师陪同，负责结构和建设的相关事宜。

Gerson谈到:“在旅行中，我经常看到卡车运走大量的木材，我想，‘难道没有人使用它们吗?’”他点出Severiano Porto、Zanine Caldas和Claudio Bernardes等人的名字，但认为他们也没有能够利用木材做出特别的建筑。Gerson将自己儿时对于祖母房子的记忆，与当地的特点、海滩的经历和气候结合在一起，创造出一种新的木建筑风格——屋顶像高大的风帆（这个特征很可能受到了Burle Marx在巴西利亚建筑的影响），设计总是有水面，以塑造自然的房屋和周围环境之间的对话,将部分的自然纳入到建筑空间之中。

当被问及他的创作过程时，Gerson说:“创作绝对是一件自然的行为。对我来说，它可以是一块石头，也可以是一棵树，可以是场所的任何一种表现形式；它可以改变，可以带来无穷的想象。可以说，创作就是自然通过思想和想象获得新的形态的过程，就像从电场到磁场的自然变化。”

Gerson表示，在一个特定场地做设计之前，他喜欢先征求能量场的许可。以他在西班牙的Loiba项目为例，他说，“这里到处都是十字架，在这片土地上，人们努力保护自己不受女巫的伤害，我相信她们的存在，觉得必须征得她们的同意；而事实上，他们确实是存在的！因此，我寻求到了设计的许可。”至于工作过程本身，他指出，他的大部分项目都是在绘图板上完成设计的。

当我在巴西的几所大学做演讲时，这些建筑学院的古板的气质，以及它们带给巴西年轻建人思想上的束缚带给我极大的困扰。这样的教育下，建筑师缺乏自我导向，服从于市场，服从于材料。